Reklamejam møder Jesper Urban Pedersen

I Odense sidder en senior art director, der hedder Jesper (i folkemunde kaldet Jeppe).

Jeppe er en krølhåret, kreativ, nybagt far, der gør det pissegodt for et af landets største bureauer,
Nørgård Mikkelsen. Og så er Jeppe en af de sjældne AD'ere, der kan trylle med ord, så selv tekstforfatteren måber. Reklamejam mødte Jesper 'Jeppe' Urban Pedersen over en Barolo til en snak om figenstænger, gidelse og indsigter. Og titusind andre ting. 


Hvordan havnede du i reklamebranchen?
"Jeg synes, det lød spændende, så jeg startede som mediegrafiker. Planen var at gøre dén færdig og senere søge ind ved Nørgård Mikkelsen (som ligger I Odense, hvor Jeppe bor, red.).  

Efter 1 år på min uddannelse søgte Nørgård Mikkelsen elever, og jeg tænkte, 'dét prøver jeg sgu'.

Jeg lavede noget værre lort ud af en kuglepen og en æske, der havde været agurker i. Det var noget hejs.
Jeg sendte det ind, og der skete ikke en skid. 

Året efter søgte Nørgård igen, og jeg aftalte med mig selv at give den fuld gas. Jeg lavede en lille kuffert med alt muligt mærkeligt i, og så blev jeg kaldt ind på bureauet til prøve. 

Jeg tror vi var 60, der havde søgt, hvoraf vi var 15, der kom ind til en slags test-dag. Derfra gik jeg videre, og så var vi 4, der skulle i praktik i et godt stykke tid. Jeg regnede ikke rigtig med, at jeg klarede det.
 

"Jeg lavede noget værre lort ud af en kuglepen og en æske, der havde været agurker i. Det var noget hejs.
Jeg sendte det ind, og der skete ikke en skid"


Da jeg fik svar sagde de, at de var meget usikre på mig. Og det jeg havde sendt ind, var også lidt mærkeligt. Men som de sagde: ‘Der er alligevel ét eller andet irriterende kreativt, vi ikke tør sige nej til'. Så kom jeg ind på Nørgård, hoppede fra mediegrafikeruddannelsen og blev elev på bureauet!”

Plakat til Odense Sommerjazz af Jesper Urban Pedersen

Plakat til Odense Sommerjazz af Jesper Urban Pedersen

Hvad er det ved dit job, der gør, at du har lyst til at tage på arbejde hver morgen? 
“Jeg tror, det er det samme, som der skræmmer mig. Det er det blanke stykke papir. Jeg er ved at skide i bukserne over det, men hver gang lykkes det jo. Der er ikke noget facit, og det er ret fedt. 

Det er stressende ad helvede til nogen gange, og vildt frustrerende, men man lærer hele tiden noget nyt.
Selvfølgelig kan man gå død i det, men der alligevel en vis alsidighed i det. 

Og en ting, jeg synes, er ekstrem vigtig, er, at det måske mere er kommunikation, vi laver, end reklame.
Det er 2 forskellige ting. Og jeg tror, det er kommunikationen, jeg er fascineret af. At man kan gøre en forskel ved at tale til forskellige mennesker på forskellige måder.

Emballagedesign for Rugsnack. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Emballagedesign for Rugsnack. Copyright: Nørgård Mikkelsen

I øvrigt synes jeg også, der er 2 slags reklamer. Der er de overkreative reklamer lavet for reklamefolk og prisernes skyld. De er flotte og høster mange priser, fx i Cannes. Men man kan nogen gange være lidt i tvivl om, hvor mange varer de reelt flytter?

Jeg siger ikke, at reklamer ikke kan have et højt kreativt niveau og samtidig flytte varer. Slet ikke. Der er bare også en dagligdag med noget rugbrødsarbejde og en mere jordnær kommunikation, man lidt kan have tendens til at glemme en gang i mellem. Der er et loft (også budgetmæssigt) for, hvor kreativ man skal være, hvis man bare sælger drueagurker.

Hvad drømmer du om karrieremæssigt?
“Jeg drømmer om at gøre en forskel. Jeg var fx med til at få Natteravnene til Odense, og det er sgu et projekt, jeg er stolt af. Det er i højere grad kommunikation end reklame. 

Nu kan jeg se Natteravnene gå rundt i Odense - men der var en masse virak og udfordringer, inden det lykkedes. 
Da de startede op, var der fx så mange, der havde meldt sig som frivillige, at udfordringen var at få koordineret alle. Men nu er de her.

Og at få Natteravnene etableret i Odense er jo ikke reklame. Det er kommunikation. Jeg kunne godt tænke mig at få lov at arbejde mere for dén slags kunder. Sundhedsstyrelsen, Rådet for sikker trafik osv.

Banner for Natteravnene. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Banner for Natteravnene. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Jeg sad på et tidspunkt til en julefrokost og snakkede med en af mine venner, som spurgte, om det ikke var meget hult, det jeg lavede på mit arbejde? Så sagde jeg, at det syntes jeg overhovedet ikke. Men så gik jeg alligevel og tyggede lidt på den i dagene efter. Og der forplantede tanken om kommunikation kontra reklame sig.

“Og indimellem er jeg da et lille kapitalistisk møgsvin, der sælger cigaretter, og helst til børn, men der er jeg sgu lidt kold i røven”


For går jeg bare og laver reklame og er et lille kapitalistisk møgsvin - eller er der noget mere bag det?

Indimellem er jeg da et lille kapitalistisk møgsvin, der sælger cigaretter, og helst til børn, men der er jeg sgu lidt kold i røven. Lige nu laver jeg en del tobaksreklamer, men folk ved jo godt, at rygning ikke er sundt. Så det har jeg det ok med.”

Emballagedesign for Kapten snus. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Emballagedesign for Kapten snus. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Jeg synes til gengæld det er sværere, når man pakker noget ind og bruger ord, der ikke er helt gennemsigtige. 
Man lyver ikke, men man pakker ting ind. Dét har jeg næsten større moralske skrupler over end ved at lave tobak, for tobak ved folk dog, hvad handler om.

Nu har jeg fx lige købt en pakke figenstænger med ananas, og så læste jeg bagpå, at der er 5% ananas i. Og så tænker jeg 'okay, det var ikke meget'. Så står der samtidig, at stangen vejer 25 gram, og at 5% ananas svarer til 7,5 gram frisk ananas. Men i frisk ananas er der jo en masse vand, så 7,5 gram ananas er jo ingenting. 

Og det er et eksempel på, at man fusker lidt med kommunikationen, og dét er ikke i orden. Jeg synes i det hele taget, der er så mange lorteprodukter med en masse lort i. Og det er bl.a. dét, vi får penge for at sælge.

Printannonce for Matas Men. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Printannonce for Matas Men. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Det er selvfølgelig en lidt anden snak, vi kommer ind på her, men det er relevant. Det er svært at sælge noget, der er fyldt med lort. Man vil bare helst have lyserød laks, selvom den er farvet kunstigt, og jeg tager mig selv i at købe hamburgerryggen med nitrit, fordi den ser mere indbydende ud end den økologiske grå, der bare er helt naturlig.
Jeg hader mig selv for det. 

Det var et sidespor. Men det handler om, at det er federe at lave reklame/kommunikation, når du har et ukompliceret produkt. Så kan du også lave ren kommunikation.

Jeg kan sommetider godt savne den magt, reklamebureauerne havde engang, i hvert fald på det strategiske plan.
I dag har kunden lavet slagplanen for kampagnen, inden de går til bureauet, og så skal det bare køre sådan. Så tænker bureauet en gang i mellem 'hov, er det her produkt det rigtige?' Skal det være en 2-liters cola, eller var det bedre at sælge en halv liter?’ 

Der tror jeg, bureauerne ville gøre en stor forskel, hvis vi kunne komme tidligere ind i processen og være en en slags med-udvikler på produktniveau fremfor blot at eksekvere på et færdigt produkt.”

Too Much-is fra Hjem-Is. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Too Much-is fra Hjem-Is. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Hvad er det sjoveste, du har været med til at lave i din karriere?
“Natteravnene synes jeg, var fed. Og Hjem-Is. De kom med en is og sagde 'det her er et pissegodt produkt'. Og det var et godt produkt. Der var en masse fløde og lækkerhed i. Deres produkt levede op til dets løfter, så det var superfedt at arbejde med - og præsentere for kunden. Og jeg tror i øvrigt, den kunne have været farlig at teste.”

Vi testede mange andre ting for Hjem-Is, hvor jeg tænkte 'åhr for satan, nu er der én eller anden, der har sagt, at hun ikke kan lide rød, så kan ingen lide rød. Og så går der en uge, så har alle glemt, de ikke kan lide rød’. Tests kan virkelig slå kreativiteten ihjel, hvis den ikke er udført på det rigtige grundlag.

Men dét produkt var fandme sjovt, og kunden købte det. Nu er Hjem-Is blevet solgt, og de har taget isen af markedet, fordi de fik Ben & Jerry's i stedet for. Men det er jeg stolt over at have lavet. Også navnene.
 

“…så kom han ind på det efterfølgende møde og sagde, at nu havde han besluttet sig for, at han godt kunne lide det. Så nu var det thumbs up. Og det VAR det vitterligt. Ofte prøver kunden jo at trække lidt i land igen, men han havde taget en beslutning, og nu ville han ikke ombestemme sig. Det var cool”


Der sad en Hjem-Is mand hos kunden, som jeg faktisk har lidt respekt for. For han sagde, at han kunne ikke finde ud af, om det, vi havde lavet, var genialt eller ej. Og det må man jo have respekt for. 

Men så kom han ind på det efterfølgende møde og sagde, at nu havde han besluttet sig for, at han godt kunne lide det. Så nu var det thumbs up. Og det var det vitterligt. Ofte prøver kunden jo at trække lidt i land igen, men han havde taget en beslutning, og nu ville han ikke ombestemme sig. Det var rigtig fedt gjort af ham. Det var fuld hammer frem med ja-hatten.” 
 

Hvad er din danske favoritkampagne?
“Jeg er fascineret af Call Me's Tal Ordentligt. Det er enormt sympatisk og godt. Det er fandme også noget større, end hvad andre mobilselskaber siger. Der er noget større i det, noget samfundsmæssigt. Det er fedt, og det gad jeg godt have lavet. 

Men jeg er også håbløst bagud og har ikke haft nogen tv-pakke de sidste mange år, så jeg ved faktisk ikke, hvad der kører af kampagner. På en måde synes jeg, det er for dårligt, og at jeg burde følge mere med - på den anden side er det jo gået meget godt de sidste mange år.

Jeg bliver mere inspireret af andre ting. Nu hører jeg fx meget podast, fx 'Harddisken' på P1 om teknologi. Det, synes jeg, er vildt fedt og bliver mere inspireret af dét end af at se reklamer. 

Det er måske mere virkeligheden, der inspirerer mig, selvom det lyder lidt som en floskel. Men man sidder jo for meget ved sin lille lortecomputer og kigger i stedet for at gå et sted hen. Bare gå ned på en cafe og arbejde. Kom ud! Det er dér, det sker.”
 

“…Man sidder jo for meget ved sin lille lortecomputer og kigger i stedet for at gå et sted hen. Bare gå ned på en cafe og arbejde.
om ud! Det er dér, det sker”


Hvad tror du er vejen til succes i branchen?
“Jeg tror, man skal splitte den ad i to. Der er dén vej, hvor det handler om reklame-reklame og et sindssygt højt kreativt niveau. Og så er der den vej, hvor det handler om at gøre et godt stykke arbejde for kunderne i den verden, man er i. Hvor der måske er lidt mere med salg for øje end priser i Cannes.

Men en høj 'gidelse', altså at man gider, er afgørende. Da jeg startede, var der mange ting, jeg ikke var god til.
Jeg kunne fx ikke klippe. På et tidspunkt var der noget, jeg gerne ville klippe, og i stedet for at sige 'det kan jeg ikke, for jeg kan ikke klippe' - så måtte jeg jo lære at klippe.

Youtube findes, og det er bare at gå i gang med tutorials. Og at kunne tilegne sig nye værktøjer for at kunne lave det, du gerne vil, betyder rigtig meget! Ellers begrænser du dig selv. Men du er nødt til at lære det om aftenen. Det er ikke noget, du lærer i arbejdstiden.

Samtidig er det om at finde nogle konkurrencer, hvor der er nogle film, du skal klippe, hvis det er det, du vil lære.
På den måde har du et mål. Ellers er det svært at motivere sig selv.

Fynbo-humor. Normalt hedder det Fynbus (med nøjagtigt samme font som på billedet), men bussen på billedet var en ekstra hurtig bus, der gik til Universitetet i Odense og havde færre stop end ellers. Derfor Lynbus. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Fynbo-humor. Normalt hedder det Fynbus (med nøjagtigt samme font som på billedet), men bussen på billedet var en ekstra hurtig bus, der gik til Universitetet i Odense og havde færre stop end ellers. Derfor Lynbus. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Jeg tror, at sådan nogle projekter, man har kørende i sin fritid, er vigtige. Men det kræver den der 'gidelse' eller et drive, om du vil. I stedet for at tænke 'det kan jeg ikke' - jamen så lær det! 

Hvordan fanden tror du, ham der kan klippe, har lært det? Nu har vi fx en tekstelev på bureauet, der kan en lille smule inDesign og en lille smule Photoshop, og så har han lige sat nogle annoncer op selv, og det er SÅ meget federe end at få en tekst fra én, der ikke har taget stilling til, hvordan tingene skal se ud og hænge sammen. 

Og find nogle legekammerater. Og find også én af de gamle rotter på bureauet eller i branchen at hægte dig op på. For hvis du spørger alle dine kollegaer, får du 20 forskellige svar. Og så bliver man usikker. 

Det er det samme, der sker, når man sender noget til en kunde, og hun spørger alle sine kollegaer, før hun svarer.
Så får man en feedback, der lyder noget á la 'kan du ikke lave logoet større - men mindre?..' Sådan er det jo nogle gange, hvor man bare tænker 'stop stop stop!'. 
 

“Så får man en feedback, der lyder noget á la 'kan du ikke lave logoet større - men mindre?..' Sådan er det jo nogle gange, hvor man bare tænker 'stop stop stop!”

Aurora Youngsters. Af Tue Bach Petersen og Jesper Urban Pedersen 

Aurora Youngsters. Af Tue Bach Petersen og Jesper Urban Pedersen 

Når du ikke er på arbejde, hvad kan du så godt lide at lave?
"Det er jo frygteligt nørdet.. Men så roder jeg med gamle arkademaskiner. Og gamle spil. Fx dem fra man var lille: Sega, Nintendo, Amiga osv. Og det er jo ikke fordi, de er specielt gode, men med arkademaskinen smider jeg det jo bare på, og efter 2 minutter finder jeg ud af, at jeg nok huskede det noget anderledes og bedre, end det reelt er.
Men følelsen af at være lille igen, det er sjovt. Det er nok en slags virkelighedsflugt. 

Det er ligesom at læse en bog. Jeg gider bare ikke læse bog, det er jeg for doven til. Med et spil er jeg med i 'bogen'.

Jeg har nogle spil, hvor jeg er helt væk i det. Det har været nogle dage, hvor jeg har kigget ned af mig selv og tænkt 'klokken er 19, du har stadig underbukser på, du lugter godt af musk, haha, og du har ikke fået noget at spise..'.
Det skete i gamle dage, før jeg formerede mig (Jeppe har en søn, Sylvester, på ca. 1 1/2 år, red.)

Men at rode med arkademaskiner er utroligt hyggeligt. Så kan man stå nede i kælderen og slå nogle søm i og drikke en øl. Det er skidesjovt og meget nørdet.

Jeg er ikke en særlig dygtig gør det selv-mand, men jeg prøver alligevel. Jeg elsker at prøve, og så bliver man stille og roligt klogere. Eller dummere, det ved jeg ikke. Jeg kan godt lide at fikse eller modificere ting. Der findes fx et website, der hedder IKEA Hackers. Det, synes jeg, er sindssygt fedt.
 

“Det er sådan nogle dage, hvor jeg kigger ned af mig selv og tænker 'klokken er 19, du har stadig underbukser på, du lugter godt af musk, og du har ikke fået noget at spise'”


Mere Jeppe...

  • Alder: 33
  • Sjoveste kunder: "Hjem-Is har været fed at lave emballagedesign for. Og de har kvalitets-is, som vi fik lov at lave noget lækkert på. Det var ikke bare lir og legetøj. Det var ordentligt”

    Derudover har Jeppe arbejdet meget med fødevarekunder som fx Knorr, Rynkeby og ISIS. Han har også lavet emballagedesign for snus og haft fingrene i Albani, Kohberg, Bisca og mange andre.

Emballagedesign for The Snack. Copyright: Nørgård Mikkelsen

Emballagedesign for The Snack. Copyright: Nørgård Mikkelsen

“Der er også Fynbus, som jeg startede med at arbejde med, da jeg var elev. Jeg har fx været med til at designe de nye bybusser i Odense, som gik fra bordeauxrød til limegrøn. Og jeg har lavet ‘Lynbussen’ for Fynbus. Det eneste, de sagde, vi ikke måtte, var at helfoliere bussen. Så det var præcis, hvad vi gjorde”

  • Jeppe arbejder desuden på at udgive bogen '#Farbarsel - logfiler fra livet som far'.
    Projektet startede som en blog, da Jeppe gik hjemme på barsel - men kommer som bog til jul.
    Reklamejam følger naturligvis op på projektet.

    - Som den eneste i verden har Reklamejam faktisk fået lov at afsløre, at du kan forudbestille bogen allerede nu på farbarsel.dk! Afsted med dig!
  • Jeppes yndlingscase i hele verden er NIKE's 'Man Tits' fra 2007 (den findes kun i dårlig opløsning og med tyske undertekster - sorry)

En anden af Jeppes yndlingscases:
"Sune Lindeskov og Thomas Fabricius’ arbejde for CBB i gamle dage: De lavede en stribe annoncer med 3 simple ord, fx ‘Hvid t-shirt’, ‘Spaghetti’, ‘Kødsovs’. Og lignende.

Pay off’en var ‘Livet er kompliceret nok i forvejen, få dig dog et nemt mobilselskab’. Det synes jeg er fedt. Simpelt og indsigtsbaseret. 

I det hele taget det her med at finde indsigterne, det er sjovt. Fx når man ringer op til nogen, og forbindelsen bliver afbrudt - hvem er det så, der ringer op igen? Hvorfor er der ikke nogen, der har lavet en regel om, hvem der ringer op, og hvis ikke du gør det, så skærer vi begge dine arme af. Det er pisseirriterende, og man ringer altid hinanden op samtidig. Det er sådan noget, der lige burde skrives ind i Grundloven. 

Men sådan noget indsigtsbaseret noget, det er dejligt! Og de indsigter finder du ikke foran computeren. Og fx nu, hvor jeg er blevet far, er der også en verden af indsigter omkring børn. 
 

“Fx når man ringer op til nogen, og forbindelsen bliver afbrudt - hvem er det så, der ringer op igen? Det er pisseirriterende, og man ringer altid hinanden op samtidig. Det er sådan noget, der lige burde skrives ind i Grundloven”
 

Er der noget, verden ikke ved om dig endnu?
“Ja, der er én ting. Det er lidt åndssvagt, men det er efter, jeg fik børn. Jeg har fundet ud af, at det faktisk er en meget stor nydelse at sidde ned og tisse. Dér har man lige en lille pause. Og det er meget umandigt. 

Men det er altså efter jeg har fået barn. Så kan man lige strække den lidt, få et break og hvile benene. Især om natten, hvis man skal op med sutteflaske eller noget. Så er jeg træt og gider ikke sigte eller holde balancen eller noget som helst. Det er sådan en lille nydelse, jeg har, som er meget umandig. 

Men jeg tror faktisk, mange mænd gør det uden at indrømme det. Dog gør jeg det kun privat. Jeg gider ikke sidde på andres toiletbrætter. Eller udenfor. 

“Jeg sidder ned og tisser derhjemme. Nogengange.” Sådan må du godt skrive det.”

Plakater til Odense Sommerjazz af Jesper Urban Pedersen. 

Plakater til Odense Sommerjazz af Jesper Urban Pedersen. 

Reklamejam møder Simon Naver


Reklamejam har mødt &Co's AD'er, Simon Naver, og fået tudet ørene fulde om bureauliv og passion.
Om stoltheden ved et håndværk. Og om drivkraft, retorik og mirakelplaster. 

Hvordan havnede du i reklamebranchen?
Jeg er nærmest født ind i branchen. Min mor og far mødte hinanden på Ogilvy & Mather, og min far er stadig i branchen som freelance. De var dog forhippede på, at jeg skulle noget andet. 
De kendte jo branchen på godt og ondt.

Men jeg gik direkte fra gymnasiet til mediegrafikeruddannelsen og umiddelbart derefter til en bachelor i Grafisk Kommunikation.

Jeg nød det ude på skolen (DMJX, red.) og kunne mærke, at jeg var havnet på den rigtige hylde.
Jeg var endda så heldig, at mine lektorer på skolen anbefalede mig til folk fra branchen.

Det medførte, at Jesper Schmidt fra DDB hev mig ind lige efter, jeg havde afsluttet de 3 år. Og der har jeg været indtil efteråret 2014, hvorefter jeg rykkede op til &Co, hvor jeg er nu. 

Hvad er det, du er særligt god til inden for dit fagområde? (fyr løs - glem Janteloven)
Jeg synes, mit arbejde kræver meget divergent tænkning, så det er svært at sige, hvad jeg er god til.
Jeg ved dog, hvad jeg brænder for. Jeg har en forkærlighed for at lave story lines, som kan ét eller andet.
Det er i virkeligheden nok mere på den emotionelle klinge, at jeg kan noget. - Og derefter selvfølgelig få det til at se uhyggeligt godt ud. 

"Når det går vores kunder godt, går det Volkswagen godt". Fra DDB. Art director Simon Naver.

Mit hovedformål er selvfølgelig at lave noget, der er stærkt relevant i forhold til forbrugeren og aktualiteten. 
Hvis man ser på, hvordan reklame engang var - et velkomponeret billede og en sjov overskrift - så synes jeg,
det er fedt, at der er mere 'Ole-Opfinder' i det i dag.

Naturligvis er der stadig masser af klassisk reklame. Det skal der være. Men jeg synes, det er spændende, at reklamen i dag har bevæget sig i en retning, der i højere grad handler om at nå forbrugerne på overraskende og anderledes måder. 

Hvad driver dig til at lave reklame?
Der er mange grunde, men en af dem er passionen for et godt håndværk. Noget, som smelter sammen med ens personlighed. Det, at jeg har et håndværk, jeg er stolt af, og som jeg får lov at eksekvere på - det er en af grundene til, at jeg bliver ved til de sene aftentimer. Også selvom mange ikke kan se den forskel, det gør.
Jeg har ikke bare et reklamejob - jeg har et reklameliv.

At man kan skabe emergens, er også en drivkraft. Ud fra de dele i briefen, der er til rådighed, kan man skabe noget, der er større end summen af de små dele tilsammen. 

Det handler knap så meget om at konvertere fra det ene brand til det andet men om at skabe relevans. 

Royal Unibrew's Royal Rock fra DDB. Art directors: Simon Naver og Christian Iversen.

Et eksempel er Simon Higbys (tidligere kreativ direktør hos DDB Copenhagen), prisvindende The Fun Theory.
Det handlede om at fortælle folk, at det også kan være sjovt at gøre noget godt - som i sidste ende handlede om at køre grønt.

Kampagnen var for Folkevogns Blue Motion-modeller, der kører længere på literen osv. Dét behøver ikke være en kedelig bil. Derfor gik man ud og lavede noget, der intet har med biler at gøre, men som i stedet gjorde det sjovt at smide noget i en skraldespand. Eller tage trappen frem for rulletrappen og så videre.
Så er det, reklamen rykker sig i en ny retning. Så er det ikke bare 'reklame'. Så er det noget større.

Eller tag Spies' 'Do it for Denmark'


Udover dit job, hvad er så det sjoveste, du kan lide at lave?
En ting, der har givet mig noget ekstra var, da jeg lavede nogle af mine kunstværker. Det var et lidt underligt sted i mit liv, hvor jeg lige skulle finde benene igen. Jeg tror, det var med til at give mig noget ekstra på jobbet - selvom jeg sov alt for få timer, fordi jeg sad med de værker så snart, jeg kom hjem.
Selvom det tærede på søvnen, gav det en drivkraft.

'Past'. Privat værk af Simon Naver. 

Og der var ingen regler. Normalt kommer man på arbejde, og så er der rigtig mange rammer og regler.
Det var der ikke her, og det gav en slags fortabelse.

Det kan både være udslettende, og det kan være fortabende. Men der var bare noget skønt ved det.
Lige dér. Lige midt i det. Det er en vigtig komponent at have med sig, tror jeg. Ens personlighed blender jo lidt sammen med ens arbejde for mange kreatives vedkommende.

'Details'. Privat værk af Simon Naver. 

Nogle gange tager jeg mig selv i at kaste mig ud i noget, der er mere kunstnerisk på arbejdet, selvom det er lidt off the brief. Men på en eller måde finder jeg den rette vej tilbage til det mere kommercielle - som det jo skal være i sidste ende.

Det giver bare lidt ekstra, når man kan mærke den personlige drivkraft, man har til noget, man elsker.
Det skal kilde i maven. 

'Thrill'. Privat værk af Simon Naver.

Hvad er den bedste/sjoveste oplevelse, du har haft i forbindelse med dit arbejde?
Momondo var en tur, jeg var frygtelig glad for at være en del af. Vi tog til Sydamerika, landede i Rio, var i Rio nogle dage, tog videre til Iguazu, som er lige på grænsen til Brasilien, og filmede ved verdens største vandfald. Derfra tog vi videre til Buenos Aires, rendte rundt dér, fløj videre til Patagonien og oplevede den sindssyge natur. Så fløj vi tilbage til Buenos Aires og tog en smuttur til Marrakesh til sidst.

Det var rigtig mange lande, vi nåede at besøge, og vi havde rullende kameraer med hele vejen.
Et lille hold - meget rock 'n roll. 

Og jeg hørte også for det. Ligegyldigt, hvor mange timer, jeg arbejdede, var folk sådan "jamen du er i Rio de Janeiro lige nu, så hold din kæft", ha ha.

Det er en af de oplevelser, der kun er én af. Jeg tror ikke, jeg får den igen. Men jeg prøver...

Jeg prøver altid, når jeg sidder og skriver film, at åbne scenen et eller andet eksotisk sted, men den går bare aldrig. Det gjorde det med Momondo. Det skal man altid huske at gøre.

Momondos 'Stay Curious' fra DDB. Art director: Simon Naver. 

Og så var der også noget vildt over at lave Sepp Piontek-filmen for Volkswagen. Fordi der var en form for ærefrygt over for ham. Jeg gik en tur med ham, hvor folk stoppede op og kom hen til ham. Der var sågar en ældre mand, der kom hen og sagde "tak for alt det, du har gjort for Danmark".

Når man går sammen med sådan en mand, er ude og køre med ham og er sammen med ham en hel dag - og får lov at høre alle de konge-citater, han fyrer af - så giver det noget særligt. Og det er jo også en fed del af jobbet. Man får lov at møde alle mulige forskellige personer, lande..

Man er hele vejen rundt, og det gør de sene aftentimer det hele værd. 

Volkswagen 'En dansk folkehelt' fra DDB. Art director: Simon Naver. 

Hvad er din danske yndlingskampagne?
Den er rigtig svær... Umiddelbart The Generous Store og The Generous Upgrader (Anthon Berg, red.), fordi de tapper ind i noget historik fra brandet  - fra dengang, Anthon Berg selv gik og delte chokolade ud til de ventende gæster i lufthavnen. Der er noget flot i, at man tager arven op igen.

Hele indsigten i at give noget til andre. Al den lykke, det giver. Hvis nogen kan gøre det, er det Anthon Berg.
Der er tjek-marks hele vejen rundt.

Og cadeau til, at kunden er med hele vejen. I stedet for at det bliver sådan noget "skriv navnet på den, du helst vil give chokolade til, og så er du med i lodtrækningen om..." Glem det der led! Bare lad os give noget til folk.

Lige pludselig er der tusind led i det i stedet for at gå all in. Det giver så meget mere, og det er jeg sikker på, det også har gjort til brandet. 

Tillykke med guldet. Fra DDB. Art director: Simon Naver. Nomineret til Auroraprisen '14.

Tillykke med guldet. Fra DDB. Art director: Simon Naver. Nomineret til Auroraprisen '14.

Og jeg synes bestemt, at Coins for Clicks var rigtig, rigtig godt tænkt. Hvor man vendte hele måden at tænke bannere på. Brugerne fik en masse coins, bloggerne fik en masse besøgende - og McDonalds fik en masse gæster.

Det er en case, hvor man har re-tænkt det på en hel, hel ny måde. Det synes jeg virkelig er godt.

Volkswagen 'The Polo Principle' fra DDB. Idé og art direction: Simon Higby, Martin Cedergren, Caspar Bock og Simon Naver.

Hvordan forholder du dig, hvis en kunde ikke kan lide den idé, du er stensikker på, netop er den rigtige?
Jeg gør jo mit for at sælge noget ind, men altså.. man går til smertegrænsen, hvor det begynder at blive pinligt, og så skal man holde sin mund.

Jeg prøver at lytte - og så lytter jeg lidt mere. Og så tænker jeg, at hvis jeg sad som marketingchef med et pres oppefra, fordi jeg skal levere en vis mængde salg, så kan det også være svært at træde uden for sin comfortzone i forhold til reklame. Det må man have respekt for. 

Men retorikken betyder lige så meget for det kreative som at finde de gode ideer. For du kan komme op med de bedste ideer, men kan du ikke sælge dem igennem ved at underbygge og argumentere, kan det hele falde til jorden. Og ofte skal der kun én succes til, så lytter de til dig resten af tiden.

Det er så helvedes vigtigt. 


Er der én i branchen, vi bør holde særligt godt øje med i fremtiden?
Jeg er generelt imponeret over de unge fra mediehøjskolen. Hos DDB var vi gode til at tage praktikanter ind, og jeg synes, de unge er rigtig gode til at tænke idéer. Meget af det er måske lidt 'off', for de er jo ikke vant til at være i hele den her kundeverden, hvor tid er penge, osv.

Men de er på en eller anden måde uimponerede, og de krydrer det hele på den måde, så jeg synes, det er fedt. De er inde i hele case-tankegangen, fordi de træner det meget på skolen.

Siden min årgang er det sket meget. Jeg synes, man bør holde øje med de små kyllinger, der klækkes ud af deres tynde skal ude i Nordvest.

McDonald's Wraps fra DDB. Art director: Simon Naver.

Hvad drømmer du om, karrieremæssigt? At lave verdens største outdoor i karse? At vinde grand prix i Cannes?...
Jeg ville være et skarn, hvis jeg ikke sagde, jeg gik efter noget metal i Cannes. Det er generelt vigtigt at tænke vertikalt frem for bare horisontalt. Jeg tror, det er sundt at have det sådan i branchen. Det har jeg brugt meget tid på at diskutere med venner uden for branchen.

Jeg tror, det er godt at have nogle mål som gør, at man giver den mere gas. 

Men når alt kommer til alt, så er drømmescenariet at lave en case, som gør en reel forskel. Fx som Droga5's
'Help I've Cut Myself and I Want To Save A Life'-kampagne (se den nederst på siden, red.).

De lagde frankerede kuverter i pakker med plaster, hvori man kunne lægge sit brugte plaster med blod på.
Det kunne man så sende til et institut, som forskede i blod og sygdomme. En genial måde til at få ansporet
marv-donor-registreringer.

På den måde gør du som bureau ikke bare en forskel for brandet - du gør også en forskel for verden. 

Tak Rock - Magtens Korridorer. Af DDB. Art direction: Bl.a. Christian Iversen og Simon Naver.

Hvad tror du, er en del af vejen til succes i branchen?
Passion. Det skal kilde i maven. Og man skal ville blive ved. Og blive ved og ved.
Det gør, at det ikke bare bliver godt men great!

Du skal kunne bære passionen, håndværket og troen med hele vejen og ikke miste gejsten undervejs.
Bær den igennem hele vejen til kunden.

For sidder du over for kunden, og det bare lyser ud af dig, at du har fundet på den her geniale plaster-idé, og du har sorte rande under øjnene, for du har siddet og snakket med mennesker om det hele natten - så køber de også ind i den.

Jeg tror, det er en synergi af lige dele passion, håndværk og ambition, der er med til at skabe de bedste resultater og succeser. Man kommer ikke sovende til det. 

Print for Codan placeret på et yderst passende sted i Carl Ras-fagmagasinet. Fra DDB. Art director: Simon Naver. Annoncen vandt en Aurora i B2B i 2011.

Print for Codan placeret på et yderst passende sted i Carl Ras-fagmagasinet. Fra DDB. Art director: Simon Naver.
Annoncen vandt en Aurora i B2B i 2011.


Mere Simon...

  • Simon Naver er 31 år. 
  • Simon er landet hos &Co efter at have været hos DDB i knap 5 år. 
  • Simons spæde start i branchen går helt tilbage til folkeskolens erhvervspraktik, som foregik hos JWT. Senere blev det til Republica som grafiker, Umwelt i 3 år, freelance for Hjaltelin Stahl og Magnetix, DDB i knap 5 år og nu &Co.
  • Simon har arbejdet med bl.a. Coca Cola, PA Games, Hyundai, Nordea, Telenor, McDonald's, Folkevogn, Samsung. Og maange flere. 
  • Yndlingscasen er Droga5's 'Help I Want to Save a Life':

Reklamejam møder Philip Bock

Hvor langt kan man komme i reklamebranchen på bare 24 år?..
Ret langt, hvis man kigger i Philip Bocks retning.
Reklamejam har snakket med en af branchens mest talentfulde youngsters, som til daglig giver den gas hos M&C Saatchi i London. Mød Philip Bock, som her fortæller om at have det sjovt, mens man arbejder, om rejsen ind i bureaubranchen - og om at være David Drogas største idol.

Hvordan fandt du ud af, du ville lave reklame?
Og hvornår?

"Allerede i 8. klasse havde jeg en idé om, at jeg ville lave reklame. Jeg er ikke sikker på, hvor den idé kom fra, men jeg tog kontakt til Lars Thomassen, som hjalp mig med at komme i to ugers erhvervspraktik på BBDO i København.

Jeg kan huske, at jeg blev sat til at lave en kampagne for et fiktivt mundskyllemiddel. Min idé var, at hvis du ikke passede godt på din mund, ville den forlade dig. Altså fysisk flyve væk fra dit ansigt.

Eksekveringen var en printkampagne med kendte portrætter, som fx Mona Lisa - men så bare uden mund.

Jeg hang ud med de seje kreative, var med til kundemøder og lærte lidt Photoshop. Jeg var 14 år og fra Fyn, så det var en helt vild oplevelse og efterlod mig med et kæmpe drive til selv at komme ind i branchen."

Ovenfor: Casen for Domestos (Unilever), som gav Philip og makkeren Morten Schmidt en In-Book award ved D&AD sidste år


Hvad driver dig til at lave kreativ kommunikation/reklame?
"Jeg tror, at det - som hos de fleste kreative - er skaberlysten, der driver værket
Reklame giver mulighed for at skabe noget håndgribeligt, man kan vise frem til andre - og det er i virkeligheden nok dét, der driver mig mest.
Det med at vise andre, hvad jeg har lavet og se deres reaktion.
Og så synes jeg bare, det er vildt sjovt".

 

Udover dit erhverv, hvad er så det sjoveste, du kan lide at lave?
"Udover jobbet arbejder jeg på Sponsta, et start up, jeg har sammen med to venner.
Vi er ved at bygge en platform, der faciliterer sponsorater mellem brands og instagrammere med stort reach.
Det er rigtig sjovt. Men så er der heller ikke mere tid tilbage".

Ovenfor: Den case, Philip og Morten vandt ved DIA Future i 2014
 

Hvad er den bedste oplevelse, du har haft i forbindelse med branchen?
"Vejen ind i den. A
ltså rejsen, der begyndte, da jeg startede på Kreativ Basis i 2012 - og til i dag, hvor jeg lige er kommet frem.

Det er så sjovt at bygge en god mappe op og skabe noget opmærksomhed omkring den.
Der er mange flinke folk i branchen, som har givet mig gode råd, hård kritik og en chance for at vise mit værd. Dem er jeg glad for at have mødt undervejs".

Hvad er din danske yndlingskampagne?
"Jeg er ikke sikker på, hvad min yndlingskampagne er, men jeg kan rigtig godt lide Café Noir, 100% sort af &Co". 

Café Noir, 'Follow the Rabbit' af &Co.

Hvad drømmer du om, karrieremæssigt?
At lave verdens største outdoor i karse? At vinde grand prix i Cannes? Fyr løs..

"Min makker Morten og jeg fører en liste over alt, hvad vi ser af gode og dårlige ting ved de bureauer, vi bevæger os rundt på, og den er allerede rimelig lang. Jeg drømmer om en dag at skabe et bureau baseret på den liste.
Det ville være det perfekte bureau.

Philip og makkeren Morten Schmidt i et smukt merge.

Philip og makkeren Morten Schmidt i et smukt merge.

Men mange andre ting skal krydses af inden da. Fx at arbejde for David Droga, som jeg er kæmpe fan af.
Jeg mødte ham engang i Cannes, hvor jeg efter en del vin formåede at fortælle ham, at han var min største fan. Jeg mente selvfølgelig, at jeg var hans største fan, hvilket var en god icebreaker.

Vi fik en god snak, hvor jeg bl.a. fandt ud af, at hans mor er dansker. Der kan man bare se.
Her er et billede fra den aften":

Philip og David Droga drak dus i Cannes.

Philip og David Droga drak dus i Cannes.

Hvad tror du, er en del af vejen til succes i branchen?
 "Jeg tror, det vigtigste i hele verden er at have det sjovt med det, man laver. For hvis det ikke er sjovt, bliver det ikke godt.

Jeg kan tydeligt se en sammenhæng mellem, hvor sjovt et projekt har været at lave, og hvor godt det er blevet. Det er faktisk så vigtigt, at det fortjener en graf":

"Derudover kan jeg se, at de succesfulde personer, jeg ser op til, alle har 2 ting til fælles: De arbejder hårdt, og de er superrare at omgås. Så med flid og godt humør tror jeg, man kommer langt". 

Ovenfor ser du den Vine-film, Philip og Morten lavede, da de fik briefen: "Sell a rubber band in a Vine"


Mere Philip...

  • Philip Bock er 24 år og arbejder sammen med makkeren, Morten Schmidt, hos M&C Saatchi i London. Derudover er han ved at færdiggøre sin bachelor på Kreativ Kommunikation, DMJX, i København.
     
  • Jobbet i London landede makkerparret på den lokale pub. Hvordan det egentlig gik til, fortæller Philip her:

    "Vi var på 4 måneders udveksling på Bucks Ad School i London i starten af sidste år. Som en del af forløbet var vi på et to ugers placement på bureauet Lean Mean Fighting Machine. Vi kunne rigtig godt lide stedet og håbede, vi kunne komme i praktik der efter sommerferien.

    Men en dag inviterede de os ned på den lokale og tilbød os et job på stedet. Bureauet blev i de dage solgt til M&C Saatchi, så vi var klar over, at det var dér, vi skulle starte, hvis vi sagde ja til jobbet, og bad om lidt betænkningstid. Vi tog tilbage til København, holdt sommerferie og startede på 3. året på KK - og sagde ja tak til jobbet i London.

    Vi startede den 20. oktober; samme dag som LMFM blev lagt sammen med M&C Saatchi. Det kunne kun lade sig gøre, fordi det timingmæssigt passede med praktikforløbet på skolen, og fordi skolen var fleksibel og lod os gøre det. Vi skriver således vores bachelor herfra.

Philips og Mortens film om Bread Pitt.

  • Om jobbet hos M&C Saatchi siger Philip: 
    "Jeg har kun været på M&C Saatchi siden oktober, men føler allerede, det har givet mig rimelig meget erfaring. Det er et stort sted, og det er ikke unormalt at jonglere 5 briefs ad gangen, så man lærer at holde skruen lige i vandet.

    Derudover arbejdede Morten og jeg på Konstellation i sommers, hvilket var super fedt. Vi burde snart sende dem et postkort faktisk."

  • Hvilke kunder har været sjovest at arbejde med, so far? 
    "Nu har jo ikke arbejdet med så mange kunder, men jeg vil sige, at det nok er en kunde, vi arbejder på lige nu. Vi har skrevet en film for et lille firma her i London, og qua deres størrelse går alting rigtig hurtigt.

    De har været ret modige og er gået med til at lave en super mærkelig film, hvilket vi er helt vildt begejstrede for. Så det glæder jeg mig til at kunne fortælle mere om snart".
     

  • Philip har vundet flere priser. Sammen med Morten har han vundet DIA Future 2 år i træk.
    Makkerparret er i bogen hos D&AD New Blood Awards og har vundet ved YCN Student Awards i London. 
    Derudover var Philip med på et projekt, der blev shortlistet i Cannes, samt fik flere priser ved DIA og Creative Circle sidste år. (bl.a. med Konstellations Happy Beer Time, red.)
Philip og Morten Schmidt på vinderpodiet ved DIA Future.

Philip og Morten Schmidt på vinderpodiet ved DIA Future.

  • Hvilken case er VERDENS bedste ifølge dig?
    "Det er alt for svært at vælge én. Men lige nu synes jeg et godt bud er New Castle Brown Ale, If we made it, fra Droga5".

 

Du kan se flere arbejder fra Philip og hans makker Morten i deres portfolio Bockschmidt.com.
Du kan naturligvis også finde Philip på Twitter

 

Reklamejam møder Simon Wooller

Reklamejam har haft æren af at tale med den altoverskyggende kreative og mega-prisvindende Simon Wooller, Executive Creative Director hos Halbye Kaag JWT. Læs, hvorfor australske Simon kom til Danmark, og hvad der skal til, hvis du vil have chancen i branchen. Som i øvrigt bliver mindre og mindre.

simon pic.png

Hvordan havnede du i reklamebranchen?
Jeg ville gerne gerne have et kreativt job. Jeg kunne se, at reklamerne på tv var sjove, så jeg tænkte "det er dét, jeg skal lave!". Og så lugtede reklamebranchen jo af noget, der gik stærkt, var spændende og smart. 

Fra 1995 til 2000 ca. var Danmark særligt cool inden for reklame. Det var der omkring, jeg kom til Danmark som udvekslingsstudent. Branchen var på sit højeste i Danmark, og jeg ville gerne ind på et mindre bureau, hvor der var knapt så meget 'system'. Jeg startede min karriere i dansk reklame hos Bates

'No Sugar. No Bull***'-kampagnen fra Saatchi & Saatchi - her som fuldbyrdet casevideo. Kampagnen rev en hulens masse priser hjem, bl.a. fik radiospottet 'Last Girl on the Dancefloor' guld i Cannes i 2008.


Hvad er det, du er særligt god til inden for dit fagområde? (fyr løs - glem Janteloven)
Jeg er god til at gøre komplicerede ting simple. Og at organisere.

Hvad driver dig til at lave reklame? 
Hverdagen varierer meget, og det er en spændende branche. Spændingen vil være svær at finde i andre jobs. Jeg er fuldstændig hooked på den her branche. Jeg elsker det. 

Printannonce fra Deep Blue-kampagnen for Quicksilver. Simon var kreativ direktør på kampagnen hos Saatchi & Saatchi. Art direction og copy er fra Rasmus Petersen og Lasse Bækbo HInke. 

Printannonce fra Deep Blue-kampagnen for Quicksilver. Simon var kreativ direktør på kampagnen hos Saatchi & Saatchi. Art direction og copy er fra Rasmus Petersen og Lasse Bækbo HInke

Udover dit job, hvad er så det sjoveste, du kan lide at lave?
At træne, løbe og spille guitar.


Hvad er den bedste/sjoveste oplevelse, du har haft i forbindelse med dit arbejde?
Jeg husker blandt andet en gang, jeg havde været med til at lancere en kampagne herhjemme, som fik stor succes. Kunden inviterede os derfor på middag hos dem til old school smørrebrød.

Kunden var en familieejet virksomhed, og efter middagen fortalte de os, at de simpelthen var så glade for kampagnen og dens succes. Havde den ikke haft effekt, havde de været nødt til at dreje nøglen om. 

Det er øjeblikke som disse, hvor du kan mærke, at dit arbejde gør en forskel. Dét er en god følelse.

3 radiospot for Scandlines fra Halbye Kaag (blandt undertegnedes absolut favorit-radiospots)

Der var også en anden oplevelse: Dengang, jeg blev inviteret til Worldwide Creative Board i Saatchi & Saatchi i New York. Vi var en 7-8 mand, og det var helt usædvanligt at være med som dansker. Jeg fik lov at snuse til toppen af reklamebranchen. Jeg fik set en flig af, hvordan det er at være på den allerøverste tinde af branchen i det store Saatchi-netværk.

Jeg kan huske, jeg kiggede med i en af de andres kalender. Hans dage var propfyldt med møder fra morgen til aften, og han havde over 200 rejsedage om året. Det ville jeg ikke bryde mig om, uanset lønnen.

Vi sad i et privat rum i Chrysler-bygningen med Picasso'er på væggene, som jeg svor, var ægte. Meget dyrt og fancy. Derfor var det sjovt at opleve, hvordan snakken om det kreative arbejde til forveksling lød som den hjemme på bureauet. 

Ambient for Kilroy travels. Af Saatchi & Saatchi Copenhagen. Kreativ direktør: SImon Wooller. AD og copy af Cliff Kagawa Holm og Silas Jansson. 

Ambient for Kilroy travels. Af Saatchi & Saatchi Copenhagen. Kreativ direktør: SImon Wooller. AD og copy af Cliff Kagawa Holm og Silas Jansson. 

Hvad er din danske yndlingskampagne?
Carslberg 'Vores Øl'. Den er fra 90'erne og var en af de mest populære i Danmark på det tidspunkt. Den vandt en del priser. Og jeg synes, vi kan være stolte af den. Den var for en af de bedste øl i verden, og filmen var nytænkende inden for dens kategori. Den fortæller noget om Danmark og danskerne. 
(se filmen her)

Funny print for Beef n' Reef. Art direction Thomas Ebbesen og Mathias Ambs-Thomsen. Copywriter og kreativ dir. Simon Wooller (Saatchi)

Funny print for Beef n' Reef. Art direction Thomas Ebbesen og Mathias Ambs-Thomsen. Copywriter og kreativ dir. Simon Wooller (Saatchi)

Hvordan forholder du dig, hvis en kunde ikke kan lide den idé, du er stensikker på, netop er den rigtige for kunden?
Du kan godt prøve at forklare kunden, hvorfor din idé er den rigtige og så videre. Men hvis du fornemmer, at kunden bare ikke er lige så begejstret som dig, bør du give op. Der er ingen pointe i at sælge noget, kunden dybest set ikke kan lide.

Det handler også om, at du skal vælge kunder, der matcher dit ambitionsniveau. Kunder, der vil det samme som dig. Og så skal du være ærlig. Alting bliver langt, langt lettere, hvis både bureau og kunde er ærlige overfor hinanden fra starten. 

For WWF af Saatchi & Saatchi. Kreativ direktør er Simon Wooller, og art direction og copy er fra Cliff Kagawa Holm og Silas Jansson. 

For WWF af Saatchi & Saatchi. Kreativ direktør er Simon Wooller, og art direction og copy er fra Cliff Kagawa Holm og Silas Jansson. 

Er der én i branchen, vi bør holde særligt godt øje med i fremtiden?
Jeg vil ikke sætte navne på. Det sætter dem under et vist pres - og så er det unfair over for alle dem, jeg ikke nævner. 

Hvad drømmer du om, karrieremæssigt? At lave verdens største outdoor i karse? At vinde grand prix i Cannes?...
Jeg drømmer om, at vi hos Halbye Kaag havde større financielle midler. Det er bare sjovere at lave kreativt arbejde, hvis der er penge nok. Og så er jeg ikke helt tilfreds med sidste års kreative niveau hos Halbye. Vi er nødt til at arbejde endnu hårdere i år.

Det personlige mål for mig er at skabe en legendarisk case, som vll blive husket i mange, mange år for dens genialitet. Som fx AVIS "We Try Harder". 

Kampagnen 'Skru ned for solen, så skruer vi ned for Fetterlein' er lavet af Halbye Kaag med bl.a. Simon ved roret. En kampagne, som fik usædvanlig stor effekt. 

Hvad tror du, er en del af vejen til succes i branchen?
En ting, der kan gøre det svært at få succes er, hvis din arbejdsmoral ikke er høj nok. Dén kan det godt knibe lidt med hos Y-generationen, eller hvad det hedder, i dag.
Samtidig er det heller ikke blevet lettere at være kreativ i reklamebranchen i og med at rigtig, rigtig mange idéer jo allerede er lavet. Der bliver færre og færre 'big ideas'.
For det 3. er branchen blevet mindre. Konkurrencen er mere intens end nogensinde før, og det er blevet sværere at skabe succes.

Derfor er mit råd, at du er nødt til at være dedikeret. Virkelig! Og husk også tommelfingerreglen om, at det tager min. 10.000 timer med det samme slags arbejde, før du er rigtig god!


Fortæl én ting, verden ikke ved om dig:
Jeg spiller på 'lap steel', som er en slags country-guitar. Det var meget populært i 50'erne.


Mere Simon...

  • Simon startede sin danske reklame-karriere hos Bates. Derefter tæller listen BBDO, Saatchi & Saatchi og senest Halbye Kaag JWT som Executive Creative Director. 
     
  • Ifølge Simon selv, har han stort set arbejdet med alle de store kunder. Toyota, Nissan, Audi, Mazda, Coca Cola, Sprite, MTV og mange, mange, mange flere.
  • Simon sad som eneste dansker i juryen i Cannes 2013 (filmjuryen). Læs mere om dét her
     
  • Simons absolutte yndlingskampagne i hele verden er for Chrest Toothpaste 'You can say anything with a smile':

Reklamejam møder Claus Collstrup

Manden, der har over 70 nomineringer og priser, og for hvem det snart er blevet dagligdag at få sit arbejde i Archive, hedder Claus Collstrup. Han er AD'er, og så er han indehaver af et goth-delight look og en portfolio, der sparker røv.

Hvordan havnede du i reklamebranchen?
Jeg endte i reklamebranchen, fordi jeg var god til at tegne. Og hvis ikke man ville lave tegnefilm, så var reklamebranchen nærmest det eneste sted. Jeg tegnede en ansøgning og sendte ud og fik noget så oldschool, som en læreplads på et bureau.


Hvad er det, du er særligt god til inden for dit fagområde? (fyr løs - glem Janteloven)
Jeg er sindssygt god til at blive ved med at sige til mig selv (og andre), at det ikke er godt nok endnu. Det er en vigtig ting at kunne. Selvom det tit er pisseirriterende. Og så sætter jeg en ære i ikke at have en stil og prøver at lave nye udtryk fra gang til gang.

Claus Collstrup,  Peter Dubienko og Morten Kjær, Ogilvy Danmark

Claus Collstrup,  Peter Dubienko og Morten Kjær, Ogilvy Danmark

Hvad driver dig til at lave reklame? 
Det er ikke reklame, som driver mig, men det at lave idéer og udfolde mig visuelt. At det så i sidste ende skal bruges kommercielt er mig underordnet. Det fede for mig er at skabe noget ud af ingenting og gøre mig umage. Jeg vil gerne vise min omgangskreds, at reklame godt kan være i orden, selvom om 95 % af al reklame ikke er det.
 

Udover dit job, hvad er så det sjoveste, du kan lide at lave?
Det ved jeg ikke, om er passende at nævne her - men ud over dét, så hygger jeg mig med at lave musik og tage ud og spille rundt omkring.

Claus Collstrup, Peter Dubienko og Morten Kjær fik sølv i Creative Circle Awards '14 i 'Art direction' for Laser Tatoo Removal, som du ser længere oppe.. (den med kraniet)

Claus Collstrup, Peter Dubienko og Morten Kjær fik sølv i Creative Circle Awards '14 i 'Art direction' for Laser Tatoo Removal, som du ser længere oppe.. (den med kraniet)

Hvad er den bedste/sjoveste oplevelse, du har haft i forbindelse med dit arbejde?
Der har været mange gode oplevelser, men det var ret fedt, da Singapore Airlines lod hele bureauet flyve til Singapore og tilbage for at prøve produktet. Den slags sker for sjældent. Og vi fløj selvfølgelig ikke tilbage med det samme, bare for at få det på plads.

Claus Collstrup for vikarbureaet Moment

Claus Collstrup for vikarbureaet Moment

Hvad er din danske yndlingskampagne?
Jeg kan rigtig godt lide det arbejde som Robert/Boisen laver for Anthon Berg. Både The Generous Upgrader og The Generous Store er gode eksempler på den nye måde at lave reklame på - hvor teknologi blandet med en god ide giver forbrugeren en fed oplevelse.
 

Claus Collstrup for Fernet Branca

Claus Collstrup for Fernet Branca

Hvordan forholder du dig, hvis en kunde ikke kan lide den idé, du er stensikker på, netop er den rigtige for kunden?
Først lytter jeg til hvorfor, og hvad det er, som driller kunden. Ofte er det små ting, som skal ændres, for at tingene godt kan glide igennem. Det gælder om at forstå dem, som sidder på den anden side af bordet. Ellers har jeg altid håndvåben med til møder. Det plejer at hjælpe.


Er der én i branchen, vi bør holde særligt godt øje med i fremtiden?
Udover at vi skal holde øje med Lotte Skovsted fra Reklamejam (kiss ass), så vil det være logisk at kigge mod Mathias Trads, som vandt i Cannes i år med en rigtig fin ide.


Hvad drømmer du om, karrieremæssigt? At lave verdens største outdoor i karse? At vinde grand prix i Cannes? Sig frem..
Med fare for at komme til at lyde som en kliche, så drømmer jeg om at bruge mine kreative evner til at lave noget som er større en bare reklame. Og det er jo heldigvis den vej vinden blæser for vores branche. At vi skal til at opfinde produkter og nye måder for brands at gøre sig fortjent til forbrugernes respekt.

Claus Collstrup for Hertz

Claus Collstrup for Hertz

Hvad tror du, er en del af vejen til succes i branchen?
Først og fremmest skal man have en passion for det, man laver. Ellers er det ligegyldigt.

Så skal man finde en god balance mellem at tro på sig selv og være ydmyg og lytte til dem som er klogere. For man kan altid blive bedre. Lige meget hvor fed man selv synes, man er.

Og så skal man blive ved med at være nysgerrig og søge inspiration i alt muligt mærkeligt, som måske ikke giver mening lige nu.

Claus Collstrup for Anger Management Sportsgym

Claus Collstrup for Anger Management Sportsgym

Fortæl én ting, verden ikke ved om dig:
Jeg har en gang mødt Woody Allen i en fodgængerovergang i New York.


Lidt bonus-Claus:

  • Claus Collstrup er 43 år og arbejder som AD'er hos Ogilvy Danmark
     
  • Claus har arbejdet på forskellige bureauer i Aarhus og har haft sit eget bureau. Siden han kom til København, har han arbejdet for Dobbermann og Courage! Desværre eksisterer ingen af dem længere. "Jeg håber ikke, det har noget med mig at gøre" som Claus siger.
     
  • Fordi Claus har været i branchen i så forbandet lang tid, har han arbejdet for rigtig mange store kunder. Bl.a. Coca-Cola, Sprite, Fanta, Telia, DSB, Bang & Olufsen, Ford, Citroen, Arla, Stimorol, IBM, Novo Nordisk, Nordea, Falck, NCC, Mattel, Zoo og Fernet Branca.
     

  • Claus har vundet eller været nomineret mere end (hold nu fast) 70 gange i forskellige priser i ind og udland. I Epica, Eurobest, London International Awards, Clio, One Show, New York Festivals, Creative Circle Award, Aurora og Cannes Lions.
     

  • En af Claus' yndlingscases i hele verden er Diamond Shreddies casen. "Et perfekt eksempel på, at man godt kan lave en god ide, selvom man ikke har noget som helst at sige". (klik på det grå link og se hele casen).



Reklamejam møder Kenneth Kaadtmann

"Det er lidt som at gå i bare tæer på græs. Man kan bare ikke lade være."

Reklamejam har mødt en af branchens stærkeste kreatører, nemlig freelance AD'er Kenneth Kaadtmann - aka. Awesome Pomegranate - til en snak om reklame. Hvad Kenneth ikke har af evner udi grisepartering, har han i reklame. Heldigvis er det dén vej rundt.

Hvordan havnede du i reklamebranchen?
- Oprindeligt skulle jeg have været kok. Det var planen nogenlunde frem til den dag, hvor jeg fandt ud af, at jeg øjensynligt ikke kunne partere en gris og konverterede den hele fra skinke, mignon og medaljonener til koteletter.

Så det næste oplagte karrierevalg var et eller andet kreativt, og da jeg altid har været en smule tonedøv, var reklamebranchen et godt alternativ til pianist.
 

Hvad driver dig til at lave reklame?
- Det er lidt som at gå i bare tæer på græs; man kan bare ikke lade være. Det er en fornuftig alsidig måde at få afløb for sin kreativitet på. Samtidig er det fantastisk udfordrende, at du konstant bliver nødt til at udvikle dig. Du kan ikke bare nøjes med at gøre det, du er god til lige nu.

Filmen 'Styr på stoffer'. Kampagnen vandt Reklame for Alvor i 2013. Med bl.a. Kenneth som kreativ bagmand. 


Udover dit job, hvad er så det sjoveste, du kan lide at lave?
- Ha! Godt spørgsmål... Mad.


Hvad er den bedste/sjoveste oplevelse, du har haft i forbindelse med dit arbejde?
- I en branche hvor der hele tiden sker sjove ting, er det næsten umuligt at udpege en bestemt oplevelse. Men jeg husker en gang, hvor jeg skulle præsentere et annoncekoncept for en kunde og havde arbejdet i dagevis for at finde på en god idé.

Dagen før præsentationen fik vi så en, men vi havde ikke tid til at eksekvere den. Så vi ender med at gå til møde med kunden uden noget som helst visuelt med.

Da jeg havde forklaret konceptet og eksekveringen med sætninger som ”her kommer der så en eller anden overskrift” og ”her finder vi på et fedt pay-off”, blev der stille i lokalet.

Stilheden føltes længere end køen i baren på 1105 og dit hår i firserne tilsammen. Jeg var overbevist om, at dette var enden på et godt forløb, og vi ville gå derfra uden opgave og kunde.

Indtil kunden pludselig skærer effektivt gennem stilheden ved at udbryde, at de syntes det var fedt. Så fedt at de gerne vil lave det til en serie. Jo hurtigere, jo bedre.

Den dag gik værdien af et godt forhold mellem kunde og kreativ for alvor op for mig.
 

Skærmbillede 2014-05-05 kl. 08.10.59.png

Webbanner for Anymac, som vandt bronze i Display Ads til Creative Circle Awards '11. Banneret vender Bureaubiz på hovedet. Når man klikkede på banneret, blev Bureaubiz igen normalt.
Af Awesome Pomegranate.


Hvad er din danske yndlingskampagne?
Det skifter selvfølgelig hele tiden. Det skulle det også gerne, hvem gider at sidde fast i fortiden? Lige nu er jeg glad for ”Do it for Denmark”. Den bunder i en skøn indsigt, er super uhøjtidelig og er samtidig røvfedt eksekveret. 


Hvordan forholder du dig, hvis en kunde ikke kan lide den idé, du er stensikker på, netop er den rigtige for kunden?
- Kunden behøver i virkeligheden ikke at kunne lide ideen. Så længe de forstår, at idéen er den rigtige.

Desværre er der rigtig mange, på begge sider af bordet, der ikke formår at adskille de to. Jeg føler at det er en del af vores job som kreative at overbevise kunden om, hvad der er det rigtige for dem, og hvis vi ikke formår at gøre det, er det selvfølgelig altid fordi kunden er en idiot.

2332-1.jpg

Outdoor for 3:Bo Skabets walk-in skabe. Vinder af Outdoor Awards 2012.
Bureau: Adpeople.


Er der én i branchen, vi bør holde særligt godt øje med i fremtiden?
Der er mange efter min mening. Skal jeg nævne nogen, synes jeg, det er en god idé at holde øje med Mathias Høst Normark fra Hello Monday og Janus Hansen fra DDB.
 

Billboard for Bodybio. Vandt sølv i Outdoor ved CCA i 2010. Bureau: Bark Copenhagen

Billboard for Bodybio. Vandt sølv i Outdoor ved CCA i 2010.
Bureau: Bark Copenhagen

Hvordan har den danske reklamescene det lige nu? Går vi op eller ned? I så fald, har du et godt råd til branchen?
- Det går da absolut fremad. Kigger man på dette års CCA shortliste, synes jeg at niveauet er højt. Hvilket jeg håber er en tendens, der vil fortsætte.


Hvad tror du er en del af vejen til succes i branchen?
-  Talent, passion og mod til at gøre det, de andre ikke gør. Det nytter ikke at sidde og vente på, at omstændighederne giver dig lov til at gøre de ting, du gerne vil gøre.


MERE KENNETH

  • Kenneth Kaadtmann, 39 år og freelance AD'er/kreativ under aliaset Awesome Pomegranate.
  • Arbejder både for egne kunder og bureauer - har bl.a. tidligere siddet hos Bark Copenhagen, Bergsøe2, Adpeople m.fl.
  • Kenneth har lagt arm med store kunder som Carlsberg, Renault, Toms og Linie Akvavit, men føler selv, at han har gjort den største forskel på kunder som Jabra, Psykiatrifonden og Anymac. 
  • Flere priser tynger på hylden, bl.a. flere Creative Circle Awards, New York Festival, Outdoor awards og Reklame For Alvor.
  • Yndlingscasen er Small Business Saturday for American Express:

Film for Small Business Saturday. Find mange flere fine film for 'kampagnen'/eventet her.


Reklamejam møder Nicolas Thomsen

Reklamejam har mødt den tidligere reklamedreng, Cannes-vinder og nu app-udvikler, Nicolas Thomsen, til en snak om vejen fra reklame til apps og om at brænde for det kreative.

Læs hvorfor projektledere bør afskaffes. Og hvor reklamebranchen bør tænke sig om. Og så får du Nicolas' tips til, hvordan du bliver mere hårdhudet - plus meget mere guf.

1176212_10201136504227441_1678830938_n.jpg

Hvordan havnede du i reklamebranchen?
-  Jeg har altid haft branchen tæt inde på livet. Primært gennem min far, der via sin rolle som kreativ direktør hos Nørgård Mikkelsen eksponerede mig for den verden. Jeg fik hurtigt min gang på bureauet og oplevede på egen krop hvor sjov, fascinerende og anderledes reklamebranchen kan være.

Dét, blandet med en stor interesse for at udtrykke mig kreativt gennem bl.a. tegning, gjorde at jeg i en ret tidlig alder besluttede mig for at bevæge mig i den retning.

Som typisk autodidakt lærte jeg selv at mestre de programmer som man bruger i faget, og jeg brugte en stor del af mine unge år på at lave logoer, illustrationer og websites mm. Som 21-årig deltog jeg i Nørgård Mikkelsen’s Testcamp, kom gennem udskilningsløbet ind på bureauet som AD-elev.


Hvad drev dig til at lave reklame dengang?
- Det, som altid har drevet mig fremad, er en indgroet skabertrang. Tanken om at imødegå konkrete problemstillinger inden for et givent felt med kreative løsninger har altid tiltalt mig.

Jeg elsker den kreative process; det blanke lærred som enhver opgave starter ud med at være - og den uforudsigelighed, som altid præger forløbet undervejs.

  Nicolas vandt - i samarbejde med barndomsvennen Christian Hansen - Young Creative Circle Award i 2010 med denne annonce for Danmarks Naturfredningsforening. En vinderannonce, som fik Nicolas og Christian til Cannes Young Lions 2010 (VM i reklame for unge under 29).

 

Nicolas vandt - i samarbejde med barndomsvennen Christian Hansen - Young Creative Circle Award i 2010 med denne annonce for Danmarks Naturfredningsforening. En vinderannonce, som fik Nicolas og Christian til Cannes Young Lions 2010 (VM i reklame for unge under 29).

...Og hvad hev dig over i app-branchen?
- Det som gjorde, at jeg efter 5 år i reklamebranchen søgte over i app-verdenen, var en blanding af passion og disillusion.

Da den første iPhone udkom i 2007, blev jeg vildt begejstret for denne lille personlige computer, som også kunne foretage opkald. For mig repræsenterede den et utal af muligheder for at skabe ekstraordinære brugergrænseflader. Jeg gik derfor i gang med at bruge en stor del af min fritid på at lave designs til nogle af de første uofficielle apps, som man kunne lægge ind på sin iPhone ved hjælp af pirattricks.

Da Apple året efter introducerede App Store, og dermed muligheden for at lave rigtige 3. parts apps, fik jeg endnu flere muligheder for at udfolde mig inden for interaktionsdesign og brugergrænseflader.

Det blev en regulær sidebeskæftigelse for mig, eftersom der var meget få mennesker i verden, som gjorde den slags. Det gjorde også, at jeg var med til at designe nogle af de fremtrædende apps i App Store i den periode.

En af landets mest brugte apps, nemlig app'en for Fitness World, er udviklet hos Shape med Nicolas ved det kreative ror. 


En af landets mest brugte apps, nemlig app'en for Fitness World, er udviklet hos Shape med Nicolas ved det kreative ror. 

Samtidig var jeg begyndt at køre lidt træt i projektledere og interne arbejdsgange på bureauet, som ofte havde en negativ effekt på vores kreative output.

Jeg nød at deltage i de uafhængige konkurrencer, hvor jeg og min makker kom til tops i såvel Aurora Youngsters, YCCA og Young Lions, men i mit daglige virke savnede jeg udfoldelsesmuligheder.

Jeg havde i mellemtiden arbejdet tæt sammen med en dansk udvikler på en række apps, og vi blev varmere og varmere på ideen om at starte vores eget app-bureau. I sommeren 2010 endte vi med en konstellation som udover jeg selv og ham, talte en anden udvikler og en cand. merc'er. Således blev Shape grundlagt.

I starten fortsatte jeg på bureauet i dagtimerne, og dedikerede de tidlige og sene timer i døgnet til app-udvikling. I takt med at projekterne i Shape blev større og mere omfattende, blev det sværere at udfylde begge roller, og derfor valgte jeg endeligt apps frem for reklamer i begyndelsen af 2011.


Hvad er det bedste ved dit job?
- Det bedste er, at vi laver produkter som folk elsker. Der er få ting, der føles så dejligt, som når folk bruger tid på at fortælle os, hvordan de apps, vi udvikler, gør en forskel i deres hverdag.

Groft sagt kan man sige, at hvor jeg tidligere skulle finde på måder at eksponere folk for budskaber, de aldrig har bedt om, laver jeg nu løsninger, som folk aktivt skal vælge at hente ned på deres devices.

Det smukke ved app-branchen, er at forbrugerne med det samme bliver mødt med de andre brugeres uforbeholdne mening om produktet. Det svarer til, at de seneste forbrugeres anmeldelser skulle stå på forsiden af hver pakke cornflakes, ketchup eller slik, som man tager ned fra hylden i supermarkedet. Det gør, at man ikke kan skyde genvej eller springe over, hvor gærdet er lavest, når man laver apps.

Printannoncen som Nicolas og makkeren Christian lavede under Cannes Young LIons i 2010. For 1. og hidtil eneste gang har et dansk ungdomsteam fået medaljer i Advertising-kategorien i Cannes. Annoncen førte til bronze. 


Printannoncen som Nicolas og makkeren Christian lavede under Cannes Young LIons i 2010. For 1. og hidtil eneste gang har et dansk ungdomsteam fået medaljer i Advertising-kategorien i Cannes. Annoncen førte til bronze. 

Hver bruger åbner i gennemsnit kun en app 1,7 gange før de sletter den igen, så hvis man ikke gør sig umage, risikerer man at gøre mere skade en gavn for sit brand. Det er enormt motiverende at have det faktum i baghovedet hver dag.


Når du ikke app'er den, hvad er så det sjoveste, du kan lide at lave i din fritid?
- Det er meget nemt at lade arbejdet fylde det meste af ens liv, når man er sin egen chef. Men de dage hvor der ikke står app-udvikling i kalenderen, tilbringer jeg så meget tid så muligt med de mennesker, som står mig nærmest. Jeg ynder at gå ud og nyder det mentale pusterum, det giver.


Hvad er den bedste oplevelse, du har haft i forbindelse med dit arbejde.
Den bedste oplevelse er, når jeg ser folk bruge de apps, vi har lavet. Når jeg kan se at noget, vi har lavet, er en hjælp for folk, og noget de aktivt har lyst til at bruge, så føler jeg, at vi har gjort det godt.


Nævn en dansk reklamekampagne, du synes er særligt god?
- En kampagne af nyere dato, som sprang frem med det samme, er Netto's filmunivers, som har modtaget en del hæder. Det er udviklet af Sune Lindeskov og Brandhouse. Ideen er så stærk og enkel og filmene så veludførte.


Og din favorit-app (dansk som international)?
- Min favorit app, hvis jeg skal vælge en, jeg ikke selv har aktier i, er helt sikkert Evernote. Det er en smuk og poleret app, som strækker sig ud over alle platforme, som konstant bliver forbedret, og som kan tilpasses til enormt mange forskellige brugerbehov.

Det er Shape, der står bag Sugarcode - det årligt tilbagevendende Danish App Awardsshow, som bl.a. hylder de bedste, de flotteste og de mest brugervenlige apps herhjemme.


Det er Shape, der står bag Sugarcode - det årligt tilbagevendende Danish App Awardsshow, som bl.a. hylder de bedste, de flotteste og de mest brugervenlige apps herhjemme.

Hvordan forholder du dig, hvis en kunde ikke kan lide den idé eller det design, du er stensikker på, er det rigtige for kunden?

- Jeg gør mig altid umage for ikke at opbygge for stort ejerskab over de koncepter eller designs, jeg laver. Ellers er det nemt at blive såret, hvis folk ikke bryder sig om det.

Jeg har snart været ude for alle slags kunder og mener at det vigtigste, man kan gøre, er at sætte sig ind i kundens mindsæt, når de afviser det, man har lavet. Nogle kunder er usikre i deres valg og søger overbevisning, andre ved, hvad de vil have men er måske et missmatch i forhold til ens egen smag - og ganske få er bare virkelig dårlige til at bedømme kreative løsninger.

Udover at komme med de saglige argumenter og begrundelser, jeg måtte have for den pågældende løsning, minder jeg også kunden om, at det til syvende og sidst er deres beslutning, men at der er en grund til, at de har hyret en ekstern konsulent. 

 

"...man skal strække sig så langt man kan i samarbejdet med en kunde, så længe man ikke går på kompromis med sin faglige stolthed. Det er ikke umagen værd på længere sigt"

 

Det er sjældent, jeg opgiver en kunde, men hvis jeg tidligt i processen oplever, at vi er for langt fra hinanden i forhold til smag og holdninger, vil jeg hellere anbefale dem at tage en snak med en anden konsulent fremfor at trække alle parter igennem en lang og friktionspræget process.

Jeg mener, man skal strække sig så langt man kan i samarbejdet med en kunde, så længe man ikke går på kompromis med sin faglige stolthed. Det er ikke umagen værd på længere sigt.

Når det er sagt, nyder jeg et åbent og tæt forhold til langt de fleste af de kunder, vi laver apps med, og jeg oplever ofte at den kreative process er meget mere smidig, når det drejer sig om apps end om traditionelle reklamediscipliner.


Hvordan har den danske reklamescene det lige nu? Går vi op eller ned? I så fald, har du et godt råd til branchen?
- Mit råd til de danske bureauer er at minimere de lag, der er mellem kunden, og dem der laver løsningerne til kunden. 

Hos Shape arbejder vi helst direkte med et firma fremfor at være underleverandører til bureauer. Og det er der en række grunde til:

Efter at have arbejdet med en stor del af de bedste danske bureauer er det min overbevisning, at langt de fleste er for tunge og ikke dygtige nok. Mange af de store bureauer tilbyder en bred vifte af kreative løsninger, men er til syvende og sidst ikke særligt gode til mange af dem.

about_slide_8.jpg

Jeg oplever ofte, at de kreative på bureauerne spiller en sekundær rolle i forhold til projektledere og account managers, som ofte sidder med al kommunikation med slutkunden og som efter min mening bliver ukvalificerede overdommere, der afgør, hvad der bliver præsenteret for kunden og hvordan.

Der er selvfølgelig også bureauer som ikke er sådan, men jeg ser desværre alt for ofte, at kreative ikke får lov til at præsentere deres egne løsninger for kunden, og det er en sørgelig tendens.

Hvis man ser på hvor mange bureaukratiske lag en idé skal igennem, fra den blivet født, og til den eventuelt bliver eksekveret, så er der ofte alt for mange dygtige og udygtige mennesker, som når at sætte deres fingeraftryk på løsningen.

 

"Jeg oplever ofte, at de kreative på bureauerne spiller en sekundær rolle i forhold til projektledere og account managers (...) som efter min mening bliver ukvalificerede overdommere, der afgør, hvad der bliver præsenteret for kunden og hvordan"



For mig at se, er der ikke sket så meget i bureauernes udvikling de sidste mange år. Bureauerne er alt for bange for at sige fra over for deres kunder, de er slet ikke spidskompetente nok, og de bliver i for høj grad styret af de, der har kundekontakten.

Vi har i Shape fra dag 1 afskaffet projektledere og account managers. Hos os er det de kreative og udviklerne, som har den daglige kontakt med kunderne. Det skaber en bedre relation, giver mere involverede kunder og gør, at den enkelte medarbejder føler et større ansvar for det, han eller hun skal levere. 


Hvad tror du, er en del af vejen til personlig succes i reklamebranchen?
-  For mig at se handler det om at lave så meget, du kan uden for de de faste arbejdstimer. Det er meget nemt ubevidst at komme til at lave løsninger, du tror, andre vil synes om, men jeg mener, at det bedste du kan gøre er at lave ting, du selv kan lide og står inde for.

Hvis du gør det og derefter tør stille det til skue for andre, bliver du mere hårdhudet, bedre til at følge din intuition og mere sikker i din tro på dig selv og dine egne evner.


MERE NICOLAS:

  • Nicolas Thomsen, 29 år. Partner og kreativ direktør hos Shape
  • Før Shape var Nicolas art director hos Nørgård Mikkelsen
  • Har arbejdet med kunder som bl.a. Carlsberg, B&O, Telia, Fitness World, Novo Nordisk, Novartis, Egmont, Gyldendal og Ebay.
  • Har har været nomineret til Aurora Youngster flere gange og vundet den i 2007. Var nomineret til YCCA i '08, '09, '10 og '11 og vandt YCCA i 2010 med denne her printannonce - hvilket førte til bronze i Cannes Young Lions 2010.

    Efter Nicolas forlod reklamebranchen og startede Shape, har han bl.a. vundet Apple Editor's Choice, Apple App of the Week, Danish App Award, Nordic Startup Awards, FWA og The Webbys.

Reklamejam møder Michelle Husen

Reklamejam har haft fornøjelsen af komme tæt på den 21-årige AD-elev Michelle Husen. Mød den laaanghårede hipster-youngster med hang til caps, croissanter, sneaks og Vesterbro.

michellefoto.jpg

Hvordan havnede du i reklamebranchen?
- Jeg var i praktik, da jeg gik i folkeskolen, og senere var det på grund af de rigtige kontakter på det rigtige tidspunkt.

Hvad driver dig til at lave reklame?
- Jeg vil bekæmpe dårlig og fejlfuld kommunikation, haha

Udover dit job, hvad er så det sjoveste, du kan lide at lave?
- Jobbet stopper ikke klokken 17. Idéer er sjovt 24/7.

Hvad er den bedste eller sjoveste oplevelse, du har haft i forbindelse med dit job?
- At være helt 'grøn' elev og se sin idé fra post-it til tv-skærm.

tumblr_n0mz0ebEy01rxwg21o1_1280.jpg

Hvad er din danske yndlingskampagne?
Share a coke

Hvordan forholder du dig, hvis en kunde ikke kan lide den ide, du er stensikker på, netop er den rigtige for kunden?
- Jeg lytter, men forsøger at finde et kompromis, der stadig er fedt.

Er der én i branchen, vi bør holde særligt godt øje med i fremtiden?
- Bloggerne! Deres evne til at sprede et budskab er cool!

Hvordan har den danske reklamescene det lige nu? Går vi op eller ned? -I så fald, har du et godt råd til branchen?
- Tro på de unge. Og på os selv. Danmark er fint, men vi kan nå endnu længere.

Hvad tror du er en del af vejen til succes i branchen?
- Igen, de unge. Og at gøre sig umage. Og at stinke af drive.


MERE MICHELLE

  • Michelle Husen, 21 år og AD-elev på 3. år hos Nørgård Mikkelsen i København.
  • Har tidligere taget Kreativ Basis på Mediehøjskolen
  • Michelle har arbejdet med kunder som bl.a. Rynkeby, Ekspress Bank, Telmore og Pinex og har været shortlistet flere gange, senest til Aurora '13 med denne her print-idé
  • Michelles yndlingskampagne i hele verden er Ogilvy Londons You Need To Hear This for Philips Headphones.

Kan du ikke få nok af Michelle Husen, kan du få din daglige dosis på Crave.Crap.City. Du kan også tage en rundtur i Michelles portfolio her.